进入2016，文化成为风口的同时，出现了前所未有的变化，比如，出现《太阳的后裔》、《欢乐颂》这样的爆款网剧，比如科技创新带来的自媒体融资热潮涌现，同时，无论是传媒大佬，还是互联网新贵，都积极布局影视产业链，面对文化产业投资从上一个十年的很难投，到如今站在风口，内容制作方与投资人都有不同视角的观点。

　　日前在融资中国2016文化产业资本大会上，大盛国际总裁安晓芬呼吁，资方应该给予内容创意者更多的时间空间，不要拔苗助长。投资方则认为，文化创业的机会可能会出现在加中间化上，东方华盖创投创始合伙人许莉表示，文化产业与互联网行业不同，互联网是去中间化，而文化则是加中间化，在链条上加更多高度专业化的公司，帮助IP内容变成IP品牌，通过运营再衍生到商品。

　　《太阳的后裔》、《欢乐颂》 是什么推动爆款网剧?

　　大盛国际是2009年开始创业的电影制作公司。代表作有《叶问1、2》、《锦衣卫》、《小时代1、2》、《钟馗伏魔》等。

　　在大盛国际总裁安晓芬看来，这两年网络剧跟网络电影大规模的诞生，与越来越多的人才进入电影业有关。同时，院线电影相对投资大制作要求高，审查严格。而网络的制作相对要求低，内容审查也更包容，也不追求票房，会让创作者有更多可发挥的空间，可以根据当下用户观众的需求来制作内容。

　　另一方面，因为电视剧“一剧两星”的限制，让更多的电视剧公司转向了网络剧的投资，网络剧几大平台为了用户的争夺，投入了大量的购买费用，使很多的电视剧公司迅速的转型到网络剧，而且网络本身就是年轻人的天地，这也是出现爆款的原因。

　　安晓芬认为，网络大电影目前还没有一个好的盈利模式，基本上是跟视频平台分账，但各家平台的数据是不公开的，对于内容创作公司来讲风险非常大。因此，安晓芬呼吁，希望网剧能有一个公开公正公平的分账模式，“各家平台在垄断，数据不能公开。其实用户是在的，网上的用户大概有5、6亿，有的爆款，比如一下子点击几十亿，如果说是公正、公平的分发点播的模式，一次点播5毛钱，几十亿对于内容创作者来讲都是不小的收益。但好多作品其实得不到这样的回报，更多的可能还是内容公司、投资者的血汗在培育这个市场。”

　　同时，安晓芬认为，投资人应该多给文化创意者一些时间，不要拔苗助长，文化与其他行业不同，是需要深度积累的过程，不可能一夜之间就生长起来，“需要给我们一些时间，不要让这个行业浮躁起来。”

　　传统电视台迟早会“雪崩” 内容上中下游和移动互联会融为一体

　　微影资本是文化大数据公司微影旗下的产业VC机构，专注中早期，管理金额约40亿元，投资30多个项目，范围覆盖与互联网链接的各个文化领域和品种。

　　在微影资本投委会主席唐肖明看来，文化产业钱太多了，根本没有什么资本寒冬，现在是文化创业的好时机。

　　唐肖明认为，文化产业发展前五年出来的文化上市公司，是上一个年代没有重大媒体环境变化情况下出来的一批公司，比如光线、华谊，它们在产业中经营多年，对传统的渠道熟悉。

　　但随着消费者对于媒体的消费时间越来越多转向移动互联网，唐肖明认为传统电视台的增长趋缓，迟早会出现“雪崩”。

　　因此“这个行业从内容产业的上游、中游、下游和移动互联网基本上会完全融为一体。”而这也是微影资本投资文化企业的一个方向。

　　方向选定了，选什么样的细分领域投资?唐肖明认为，第一，移动互联网出现后，首要的特征是所有人更加容易形成羊群效应，更容易被洗脑、反制化，一个情绪甚至在一天之内传遍全国。

　　而对于文化产品来说，头部内容说明一切，一旦电影突破15亿的票房就直接奔20亿、30亿去了，唐肖明对于15亿元票房后的数据做过统计，有高达30%的复看率。“文化产品的头部效应和马太效应会越来越明显，因此微影资本极其关注头部市场，穷者愈穷、富者愈富。”

　　第二，微影也极其关注分众发行。移动互联网社交媒体出现后，同类型爱好的人群很容易聚集，因此对于小众人群，满足他们精神层面消费需求的文化作品的营销，是传统媒体渠道做不到的，以社交媒体低成本的方式就可以迅速传播出去，“类似于《百鸟朝凤》，数据做得好就不用下跪，《黄金年代》如果有大数据支撑就不一定这么惨。”

　　文化创业团队对政策红线要有积极把握

　　毅达资本合伙人刘敏认为，从过去几年文化产业发展来看，技术已经起到非常重要的作用，无论是出版传媒、广告行业还是影视行业，都与最传统的业态发生了大的变化。

　　以直播为例，随着直播技术不断的成熟，改变了创业者与用户之间互娱的模式，毅达资本比较关注，能够通过这个技术给用户提供比较有价值的内容企业，如在线教育。

　　刘敏认为文化领域与其他领域有些不同，会涉及到意识形态的问题，会受到监管政策的影响，这对创业团队来说，能不能在发展业务的过程中对政策红线有比较积极的把握，就显得十分重要。

　　另外，刘敏认为，不管是哪类直播平台，最后更希望能看到的内容是有价值的，有真正用户使用需求的，“更关心给用户提供实用价值优质内容提供平台或者优质内容本身。”

　　自媒体元年：适合机构投资的自媒体并不多

　　华映资本合伙人王维玮认为，现在是文化行业的最好时候，但创业人应该保持初心，回归到作品上去，要多出好作品。

　　王维玮表示，华映资本对于文化的投资，早期关注与互联网有关的文化投资，后来开始拓展到内容方面，投资过音乐唱片公司，仙侠演出公司，还有网络短视频、大电影等。

　　而在新技术层面，王维玮认为，有两个方面出现了变化，第一是人消费文化的路径不同了，原来只能在电影院看，现在可以在家里上网看，文化产品的宣传渠道也更加多元，其次，互联网和新技术可以改变内容创造的过程，“我们还没看到非常颠覆性的，直播还是路径问题，还没有到文化内容的本身。”因此，技术改变路径和技术改变内容本身及生产的技术，是华映资本现在关注的。

　　华映曾投资过一个自媒体联盟，王维玮说，当时想法很简单，类似于传统媒体，很多人写点东西在网上发布，自媒体联盟把大的号结合在一起，有人管创作，联盟平台管运营变现。但王维玮发现，从去年开始，自媒体业态有些不同了，无论是从盈利模式还是资本介入方面，从去年年终开始，很多传统媒体主编级的人物开始出来创业，不少自媒体也拿到融资，“我个人觉得，自媒体相对来说比较简单，有些号是不需要融资的，一些挺大的号一年广告收入能到千万级别的，有几百万利润不是太难的事，这些团队因为人少，想象力有限，但是很好的创业机会。”

　　而从另一个角度来说，适合机构投资的自媒体其实就不太多了，在王维玮看来，自媒体只是一个商业链条中的一部分，是技术催生改变了内容产生的机制，商业模式依然是考验。

　　对自媒体来说，目前的商业模式有几种，广告是最基本的模式，还有内容转电商，内容转IP，内容做授权线下店的，华映也投资过从众筹切入，做消费升级的入口，未来可以通过电商和资产证券化方式变现的。

　　王维玮认为，华映会投的自媒体主要是两大类型，一是传统媒体人，这些人优点很明显，做好的内容方面能力强，唯一需要补足的就是，对有网感内容的挑选和调整，“他们做高大上的内容完全没问题，那些看上去美好的内容基本上都是传统媒体人做的，做的非常好。”

　　另一波则刚好相反，特别有网感，包括同道大叔、差评，是90后的小孩做的，刚从学校出来开始做，他们对新的东西的理解和95后、00后的理解把握比较准确，这类做科技类、动漫类，比较前沿的会比较好。“自媒体和新媒体的融合是不可逆的，自媒体人也越来越多做新媒体，最近我看好多项目是从自媒体故事开始的做到视频，未来这个故事会变成电影，整个媒体人讲故事能力其实很强的，到后来是大的文化内容的融合。”

　　比“互联网+”更大的机遇是“文化+”

　　东方华盖创投创始合伙人许莉认为，比“互联网+”更大的机遇是“文化+”，“文化产业是个筐，什么都可以往里装。”

　　据许莉介绍，东方华盖的业务主要为三块，即文化产业园区投资运营、服务平台建设、股权投资，目前，东方华盖旗下的几支基金，主要关注文化与互联网领域，投资过《鲜花路放》、《一路惊喜》等内容，还投资过《爸爸去哪儿》的制作公司喜悦传媒、《开心麻花》等。

　　许莉认为，现在文化产业形态很多样，远比想象的细分领域多，以IP为核心研究，可分为三个环节，IP内容、IP运营、IP衍生。一个真正的文化产业的价值是前端、后期，做内容从创意、到作品、产品、商品，链条非常长，很少有人能够从头跑到尾，这就需要文化产业生态圈发挥价值。“围绕这个布局，把早期的企业和成熟的文化企业之间产生价值的链接，所以从文化产业生态链来讲，内容需要去筛选好的，然后再从运营方面补足它的短板，在衍生方面去把商业价值实现，最终实现一个闭环，整个产业链条再去分配。”

　　在许莉看来，文化产业与互联网行业不同，互联网叫去中间化，文化则是加中间化，在链条上加更多高度专业化的公司，帮助IP内容变成IP品牌，通过运营再衍生到商品。

　　而在投资方面，东方华盖也围绕三块布局，一是文化内容、IP内容的板块，二是在IP运营方面，比如在音频方面投资了IP无线网络收音机，影视方面投过宁浩导演的映月传媒，还投资过开心麻花，虽然本身是内容团队，但运营业做的很好。第三块则是后期衍生方面的投资。